“我在埃及当刺客，在异世界当猎魔人，当猎龙者，当骑士，什么都当了。现在我终于看到一丝希望，我能回自己国家的异世界当猴哥。”

　　最近这场等待多年的狂欢终于如约降临，3A玩家们欣喜若狂，游戏博主们熬夜肝视频，影视爱好者顺势回顾86版《西游记》，英专毕业生勇闯海外搞起了人物科普（哎不是，哪里不对？）……

　　《黑神话：悟空》在全国范围内选取了36个景点作为游戏背景，其中被誉为“古建筑爱好者天堂”的山西，取景地多达27处。这些精妙绝伦的古建筑，被“黑神话”复刻进了游戏中——

　　传统中国建筑的诗与美历经千年，是人们智慧与审美的结晶，如果能多多地了解建筑知识，便能更好地读懂这一“凝固的艺术”。

　　被古建筑远远伸出的屋檐、高耸的流线型屋面、飞鸟展翅般的翼角、绚丽多彩的琉璃装饰等吸引的小伙伴举起双手！

　　没错，古建筑的屋顶不但美，还信息量多多，一起来挑战一下三分钟搞懂古建知识！

　　屋顶是是传统建筑造型与等级最重要、最突出的象征物，常见的屋顶样式主要有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶等。尊龙凯时人生就是博官网登录

　　悬山顶又称两坡顶，即沿建筑进深方向前后各伸出一个坡面，用以遮蔽风雨，是最常见的一类屋顶，从侧面看是个“人”字。

　　歇山顶相当于在悬山顶四周增加了一圈副阶，就好像在屋子上盖了个帽子，以四坡形屋面与之组合形成了歇山造型。因为有一圈副阶，所以如果下雨大太阳，可以在屋顶下“歇”个脚（不是。

　　硬山顶源于悬山顶，因为山墙为砖石砌筑，比土坯或木板墙坚固许多，因此屋顶不需伸出山墙之外进行遮蔽，从侧面看是个平面，所以得名“硬山”。

　　庑殿顶又叫四阿顶，阿是屋顶坡面的意思，所以庑殿顶由四向聚拢的四个坡面构成，因为各坡面交汇处会施用一条正脊与四条垂脊，故而庑殿顶也称五脊顶。数数就能认出来哈。

　　攒尖顶多见于面积较小的建筑之上，特点是屋面陡峭，自边缘向上聚拢升起，汇聚至中央安置宝顶。就好像有人用手在攒个小揪揪。

　　比如古建筑照片中出镜率极高的脊饰，明清高等级建筑戗脊的末端，依等级会安置不同数量的脊兽，一般以骑鸡仙人居首，龙形戗兽收尾，中间脊兽自三尊起，取单数，最多为九尊。

　　清代依次为龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸和斗牛。太和殿作为至尊所在，其脊兽较之常规多出一尊人像，名为行什，是清代建筑的孤例。

　　其实，中国建筑还有很多有趣的构成和要素，同时广大的疆域又造就了许多独具特色的地域性建筑。

　　书中用图示和要点解读这一清晰易读的形式，将繁杂的建筑知识从整体到局部浓缩成造型与布局、斗拱、榫卯、彩画、脊饰等共10大要素，并且每节开头都有总体说明。

　　比如中国传统木构建筑中最独特的斗拱这一部分，先描述它的造型、作用和其它附加功能如装饰和象征，再按时间顺序简要介绍斗拱的发展历程，一下子就能抓到重点。

　　书里当然并非干巴巴的讲述，近400张结构图、复原图、建筑实景和细部放大图，再硬核的建筑知识也能快速吸收。

　　斗拱的计量单位以组而论，宋代称为一朵，清代称为一攒。依位置不同，可分为柱头斗拱（宋称柱头铺作、清称柱头科）、柱间斗拱（宋称补间铺作、清称平身科），以及转角斗拱（宋称转角铺作、清称角科）。

　　早期建筑仅有转角斗拱与柱头斗拱，普遍雄大健硕，有力地承担了深远的檐部，如图佛光寺前檐悬挑伸出达四米之多。柱间斗拱出现于中唐之后，图中可见造型纤细、尚处在发展中的柱间斗拱。

　　斗拱主要由水平放置的方形斗、矩形的拱以及斜置的昂组成，通过榫卯结构相互连接，用以承托上方的槫、枋等构件。

　　斗拱至唐宋时期形成了较为固定的构成模式，并一直延续至明清。其规格以拱与昂的出跳数量来定义，通常为一至五跳，宋代分别称为四铺作至八铺作，清代则取奇数，称为三踩至十一踩。

　　唐代斗拱日趋成熟，柱头与转角铺作已很完善，但补间铺作还较为简单，只起到辅助作用。

　　图为代表中晚唐技术特征的佛光寺东大殿斗拱，可见柱头铺作气势雄浑、体量巨大，自柱头栌斗内出四跳，两根斜昂跃然而出，有力地承托起檐部，斗拱较法隆寺更加紧密合理。

　　明清时期，伴随结构技术的发展，梁柱结合日趋紧密，斗拱的结构作用被明显削弱，体量随之大大缩小，昂已全部变为假昂。此时斗拱逐渐从最重要的檐部支撑结构，转化为近乎檐部装饰的构件。

　　与之相应，檐下斗拱数量明显增加，排列密集，远远望去，宛如一条凸凹变化的立体装饰带，与佛光寺檐下形象分明、健硕雄壮的早期斗拱造型迥然不同。

　　除了建筑要素，书中还精选了39处代表性建筑一一细说，读者吸收知识的同时还获得能欣赏凝固艺术的美学享受。

　　从公元前2300年的石峁遗址石刻，到上世纪中期的美琪大戏院；从北方的沈阳故宫，到江南的私家园林；从唐风琉璃瓦屋面，到新艺术风格马迭尔宾馆……

　　琉璃瓦屋面大约出现于中唐时期，多为绿色，兼有黄、蓝、白等色。集诸色于一身的三彩瓦亦有出土，由此可知当时屋顶装饰之华丽。

　　木结构表面的装饰以彩画为主，多用朱白二色，参考壁画资料，亦可见当时尚有于梁柱之上包裹织物或绘制类似图案的做法。莫高窟158窟中唐时期的壁画就表现了此类做法。

　　元明时期的私家园林继承了宋代以来士大夫园林的精神气质，将园林作为人格与理想的寄托。拙政园是江南园林中少见的大型园林。园内建筑疏密得当，除环绕水域造景外，还有围合小院，可谓自成天地。

　　与谁同坐轩是拙政园西部重要的景观之一，采用了罕见的扇面造型。建筑朝向水面展开，与三十六鸳鸯馆及长廊相对。

　　其名源自苏轼的《点绛唇·闲倚胡床》“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。与谁同坐，明月清风我”。体现了主人独坐轩内，欣赏万千风景，怡然自得又颇有几分孤寂的复杂心情，进一步凸显了明清私家园林中以景寄情的特征。

　　近代中国的建筑风格错综复杂，域外各类流行风尚不断被引入，自20世纪初开始，几乎与国际同步，新艺术、装饰艺术、现代主义等不同风格纷至沓来，首先是哈尔滨的新艺术风格建筑。

　　哈尔滨作为中东铁路的枢纽，自19世纪末开始，进行了大规模的城市建设活动。

　　早期的建筑大都由位于沙俄圣彼得堡的设计部门直接完成，建筑风格普遍采用了当时最前卫新颖的新艺术运动风格。

　　建筑造型以流畅的曲线代替了刻板僵硬的古典元素，整体较为简洁，空间关系与使用功能也吻合较好。

　　通过这44种时代风格，读者可以清晰梳理中国建筑演化过程，掌握每个风格的成因、特点和代表建筑，还能随建筑跨越时间和空间，体会千年人文变迁，领略广阔地域特色。

　　书中还联系大量古代诗文画作解析中国建筑，读者不仅能深度理解中国建筑的诗与美，还能获取相关的艺术文化知识。

　　比如，在说到传统木结构屋顶远远伸出的屋檐、高耸的流线型屋面、飞鸟展翅般的翼角、绚丽多彩的琉璃装饰这些独特魅力时，作者引用《诗经·小雅》“如鸟斯革，如翚斯飞”加以形容。

　　介绍都城时也引《瑞鹤图》为例。北宋宫室建筑模仿自隋唐洛阳，仍秉持了前朝后寝的格局。

　　以宣德门为宫城正门，徽宗赵佶的《瑞鹤图》描绘的就是宣德门上仙鹤盘旋的祥瑞景象。宫室多采用工字殿样式，随后也直接影响了金元时期同类殿宇的规制。

　　图中所绘建筑也是异彩纷呈，池中央的圆形十字歇山亭阁建筑正对高大的重檐楼阁，样式新颖，气势恢宏。

　　两宋士大夫园林多为私园，主要供主人游憩休养，北方园内多花木而少山石，南方园林则盛行叠山理水的做法，尤以江南地区最为发达。

　　园中以一座凉庭为核心，庭前点缀湖石，四周花木丛生。水阁伸向湖中，主人闲坐庭中纳凉观景。

　　《图说中国建筑》与《图说世界建筑》同属“空间的诗”系列，二者相映成趣，读者既能遍览世界各处建筑风情，又能深入了解中国建筑的独特风貌。

　　本书以图示和要点解读的形式，从9大建筑要素、39种代表风格和41处经典建筑作品三方面入手，精炼而生动地梳理、解析了世界建筑的相关知识。

　　清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的世界建筑在结构制式、发展演变及风格特点等方面有清晰、有效的认知。

　　两本书都由建筑领域的专家陈捷和张昕联袂执笔，内容专业，语言简练，能带领读者更好地读懂这些传承底蕴、别有韵味的建筑“语言”和“诗句”。

　　中国建筑极简图解，透视千年历史人文变迁。10大要素，400幅示意图和实景拍摄，快速get硬核建筑知识，直观领略独特中式韵味；44种时代风格，39处经典建筑，清晰构建中国建筑的发展脉络。